前回のブログで次回大道芸術館に行ってきます！と書きましたが、仕事の都合で行く事が出来ず…友達の感想を聞いて、近々絶対行こうと心に誓いました。

写真家で編集者の都築響一さんのコレクションが飾られている大道芸術館はカオスでエロスとエモさが混ざり合った場所だったそうです。どうやら海外セレブに人気みたいで（好きそう）気になった方は辛酸なめ子さんのコラムをご覧ください。 https://bg-mania.jp/2023/01/03529023.html

そんなわけで、ちょっとだけ悲しい気持ちでいたのですが、週末に行ってまいりました。

としまえん遊園地跡地にできた「ワーナー ブラザース スタジオツアー東京‐メイキング・オブ・ハリー・ポッター」

わーーーーーー！！！！

こちら発売開始日にネットで4時間待ちしてゲットしたチケットになります。すんごい人気。

しかし思ってた以上に色々と凄かったので、是非これは実際行ってみて体験してほしいのですが、ネタバレとか情報を一切見ないで行った私が思う「行く前に知っときゃよかった事」について書かせてください。

時間をなめてた

私が取れたチケットが16時からのものだったのですが、としまえん遊園地に行った事がなかった友人と会場が一体どれくらいの規模感かわからず。「まぁ閉店時間までの4時間あれば余裕でしょ」

という気持ちで16時に会場に入ります。

会場前の広場にもオブジェがいくつかあったのですが、この時点でもうワクワクします。

ちなみに今回の目的に「グッズを買う」というのがあり、会場内のグッズコーナーを見てワクワクします。ツアー終わったら最後に買おう！という事で、ツアー入り口に行きチケットを見せてツアーをスタートします。

この時まではゆっくりしてたな..

そしてツアースタート地点で見るツアーの説明動画で驚く事となります。

「こちらのツアーは全部をしっかり見てまわると4時間くらいかかります。」

….ﾅﾝﾀﾞｯﾃ？

中間地点に休憩エリアがあってカフェでゆっくり休めるみたいなのですが、休んだら閉館時間だな… と焦ります。

グッズが買えない。

焦りながら始まったツアーですが、ワクワクする仕掛けで最高の体験がはじまります。

各エリアの規模がとにかくでかいし、エリア毎の作り込みが凄い。これはハリーポッター知らなくても面白いと思う。

感動しながらも我々は、並んで撮影を行うものだったり、並んで体験するものに関しては全部すっとばしました←

（自分がホウキに乗ったシーンを撮影できたり、蒸気機関車の中が見れたり、魔法の授業を受けられたりと色々体験できることがありました。）

歩きながら写真連写。しかしそれでもとっても面白かったです。

センス良すぎて、ずっと「センス！いや、ここもセンス！センス良！！」しか言ってなかった気がします。

個人的に一番テンション上がったのが小道具エリアのコーナーです。小道具一つ一つも凝ってるし、もう展示の仕方のセンス。これはほんの一部なので、是非実際観て世界を堪能してほしいです。

中間地点の休憩所も休まずノンストップで写真撮影。もうウォーキングしに来たんですかっていうレベルでズンズン歩く歩く。

歩きながら撮影するから、もう指が入っていますね。

ほとんどのエリアが撮影可能だったので、ローブ着て杖持って撮影してる人がとても多かったです。その人たちを横目に休憩一切無しのノンストップウォーキングで、4時間かかるツアーを我々は2時間でゴールします。「おぉよかった！」ってあの時は言ってたけど

今冷静になって思う事は一つ。

完全にツアーの挑み方を間違えている。

知っときゃよかった事

ここから知っていてほしい情報ですが、どうやらツアー開始時間の1時間前には会場には入れるみたいです。

なので夕方からの人は、ツアーの1時間前に会場に入って、先にグッズを買い、荷物をクロークに預けてツアーを始める。がベストだと思います。（どうやら閉館間近はグッズコーナーが激混みするらしいです。）

会場内に着替えられる更衣室もありました。

男女それぞれの更衣室がありました。

グッズが可愛すぎた

さて、2時間で完走した我々はお目当てのグッズを探します。

私のお目当ては、こちらのバタービールグッズでした。かわいい。右の缶切りはマグネットになっています。

スタッフの人たちが皆さんとても気さくな人たちで、何が人気なのか。とか、おすすめの商品を教えてくれました。

そんなわけで、ホイホイとチョロい私は買ってしまいます。

こちらのトレーナーが海外の人達に大変人気みたいで、もうXSしかなかったです（まだOPENして1週間しか経ってないのに..）

結局なんだかんだで買ったグッズ達はこちらです。

こんなに買うはずじゃなかった

おかしいな。

杖とかローブは買わなかったのですが、杖とかに名前を彫れるサービスもありました。手厚いね。

そんなわけで、自分が当初予想してる倍ぐらいの額を使うよ。という事もお伝えしたいです。

グッズコーナーに飾られてあった二人は何者なのかをスタッフに聞いたら、こちらの二人がハリーポッターシリーズのグラフィックをほとんど担当されたそうです。ミラフォラ・ミナ & エドゥアルド・リマさん天才。

まとめ

「ワーナー ブラザース スタジオツアー東京‐メイキング・オブ・ハリー・ポッター」は、本当にボリュームが凄かったです。

ハリーポッターシリーズは物語はもちろんのこと、細部までスタッフが妥協せずにこだわり抜いて作り上げた世界だからこそ、皆こんなに世界観にどっぷりとハマって、ファンを熱狂させてるんだなぁってしみじみ感じました。

素晴らしいですね。

ちなみに、としまえんの駅もハリーポッター仕様になっていまして

電車で行かれた方は、電車を降りたところからワクワクしっぱなしだと思います。

是非興味を持たれた方は行ってみてください。

休憩一切無しのハリーポッター後、池袋で軽く遊んだのですが、足が死にました。ハリーポッターへは絶対にスニーカーでいきましょう。

東京ドーム初日に行ってきました！

前回の記事で作ったうちわを持って。近くのお店でビールを一杯頼み「ドームおめでとう」と祝杯し、ぼっち参戦してきました。

2時間も早く会場入りしてしまって、なかなかの良席だった事もあり、かなりソワソワしながらファンの子達が作ったうちわをチラチラ見てました（完全不審者）そして私はハッとします。

皆のうちわが可愛い…..　ここで激しく動揺します。

（写真が使えないので、ここからは私の即興で作った画像でお届けします。）

公式うちわをデコったり、ネームボードみたいなのを持ってる子が多かったです。そしてカラーはパステルカラーで可愛いのが多かった。（そんな事より絵が酷い。）

え

ちょっと待ってくれよ。。ドンキホーテみたいなうちわが無い。（他のエリアにはいたと信じたい..）

この時まで、私は完全にパステルカラーの存在を忘れていました。

そうだよね。皆推しの前では可愛くいたいよね…

あと↓こちらのうちわも多くて「なるほど」と思いました。これだったらメッセージがたくさん書けますね。

そんなわけでドンキうちわを出すのが恥ずかしくて、始まるまでバッグの中にうちわを潜ませておりました。

目立たせるのに必死で、可愛い要素を忘れてた

しかしですね。始まるともうそんな事どーでもいい！！！状態になります。

デビュー曲のD.Dからはじまったのですが、もう、最初の感想が「あぁぁぁ、本当に実在してたんだね…」でした。

youtubeやTVで観てた9人が目の前で踊って歌ってるわけですよ。

横の席にいた大人しそうな子はずっと号泣してて、目の前にいたギャル2人も泣いてて、、もう、なんて尊いんだろうと。

（私はペンライトガンガン振ってたけど）

そして圧巻のパフォーマンス力。ダンスもキレッキレだし、各々が自分のファンが喜ぶ見せ方を知っている。トークも面白いし。流石だよ。東京ドームが小さく見えるくらい彼らには凄いパワーがあった。

皆魅力的で、これは箱推しになる。

最高潮に盛り上がった時、4000発の炎が上がり、85発の火薬で爆音が巻き起こりました。すごすぎて笑っちゃったよ。

そして、奇跡がおきます。

「ナミダの海を越えて行け」という、snowmanにとってもファンにとっても泣ける曲がありまして、その曲でメンバー一人一人がトロッコに乗ってまわってきたのですが、推しの目黒蓮が私の目の前に止まり、一曲分そこにいたんです。

え　こんなことある？！？！ってなってもうずーーっと「ﾔﾊﾞｲﾔﾊﾞｲﾔﾊﾞｲﾔﾊﾞｲ…」

ここでドンキホーテうちわをぶんぶん振ってアピールしたんですよ。そしたら流石ドンキのポップ。目立つよね。配色とか考えられてるもんね。ドンキのポップまじリスペクト！

遠くからでも目立つこのポップ力！！恥じてごめん！

そんなわけで私のドンキホーテうちわが目黒蓮の目に止まり、こちらに向かって思い切り笑顔で手を振ってくれました。

＆！％！＄！！＃！＄！％！（言葉にできない叫び）

うちわ作ってきてよかったーーーーーーー！！！！！！！！！！！！！！！

私はここで記憶がぶっ飛び。語彙力が無くなります。

語彙力がなくなったので、ライブの帰りに友達に送った感想が

「ラウールがエヴァ初号機だった。最後花火大会だった。」

という、今読み返しても、とても酷い文章でした。絶対もっとあった。

ラウールのスタイルが凄すぎて、目の前に来た時思わず「スタイルやっば…」って声が出ちゃってました。はたして自分と同じ人間なのだろうか…　これでまだ19歳なのが、ほんとにおそろしい。

いやぁ　最高。snowman最高だった。

そしてやっぱりライブの素晴らしいところは、相手に向かって好きだって叫べるところですよね。プライベートでもし目撃しても、プライベートだからって絶対に何もできないけど、ライブだったら叫べる。そしてそれを推しが笑顔で返してくれる。はい、最高。この空間最高。

推しがいる生活最高。帰ってから飲んだお酒が最高に美味しかった。

翌日は友達とヨガに行ったのですが、「自分の身体に感謝しましょう」って言われたけど、ずっと推しに感謝して精神統一してました。

感謝。

最近サムネイルのデザインが崩壊してますね… もう少しクールなブログにする予定だったのだけど…次回からちゃんとします（たぶん）

今まで色んなアーティストのライブに行ったことがあったけど、ジャニーズは全然違う。

ルールがとても厳しい。そしてうちわの圧。

うちわも「大好き」とかならわかるのだけど、願望書いたうちわがすごい。

そしてそれに応えるジャニーズアイドル。すごい。需要と供給をしっかりと行っている。

推しに自分の想いが届くのは確かに嬉しいよね

ちなみにうちわの話を会社の人と話してたら、乃木坂のライブはスケッチブックだということを知りました。びっくり。

完全にカンペですね。この発想はなかった。

K-POPはスローガンというものがあって皆で掲げるみたいです。それぞれの界隈の話は本当に面白いですね。

昔は無かったのでびっくりしました。

さて、そんな私もコロナ禍でyoutubeを見たこときっかけにsnowmanにハマり、ひっそりとジャニオタデビューをはたします。

きっかけは2年前くらいに観た人狼ゲームだったと思うのですが、人狼ゲームがとにかく面白かった。

そんなsnowmanもどんどん人気になっていって、ファンクラブの会員数も100万人超えました。CDの売り上げも毎回すごい。

先日発売されたアルバムは初日売上83.3万枚であっというまに100万枚超えました。もうどこ行っても売り切れで、お店行っても手に入りません。頼むからサブスクやってくれよ。。

そんなわけで、ダメ元で応募した東京ドームチケット。彼らにとって念願のドームだし、100万人もいる中で当たるかい！と思っていたのですが、なんと当たりました。奇跡。

さて、郷に行っては郷に従え。という言葉を大事にして生きているので、私もうちわを作りました。

今回は、うちわが出来るまで。をご覧ください。

1.うちわに入れる文字を考える

まずは、イラレでうちわの中に入れたい文字を考えます。

そして私は早速ここで詰まります。

正直今、本当に多忙すぎる彼らに一番伝えたいのは下記の言葉なんだけど、おばあちゃんから孫に贈る言葉かよと思ったので却下しました。↓

しかし、私は願望は書きたくない。

ポーズもいらぬ。ただ元気でいてくれ。それだけなんだ。

感謝の言葉にしようと思い、文字を入れてみたのですが、

…母の日？毎年母の日にお母さんに贈る言葉。

え

うちわの文字考えるのめちゃくちゃ難しいんだけど。と思って途方に暮れて、他の方々が作っているうちわを検索します。

そして言葉が固すぎたこと、若さがなかったこと。推しの名前は書いた方がいいことがわかり、そうして色々なプライドや羞恥心を捨てて決めた文字がこちらです。

「めめ」というのは目黒蓮のニックネームです。そしてやっぱり「ありがとう」を伝えたい。

2.デザインを考える

さて、文字が決まったので次はデザインです。

コテコテのジャニオタ感出したい。と色々と調べまして、

うちわ文字には「みんとキッス」というフォントがよく使われていることを知りました。

80年代を意識した可愛くてポップなフォントです。

そうして作ったデザインがこちらです。

ドンキホーテのポップみたいになりましたが、もう時間も無いので、これで決定！（ギリギリまで文字で悩みすぎたので時間が全く無くなりました。）

3.デザインを出力して、用紙にあわせて切って貼る

PDF保存して、近くのコンビニで出力を行います。そして100円均一で蛍光の紙、キラキラした紙、画用紙、ノリを購入。

出力用紙にあわせてチョキチョキとはさみで紙を切っていきます。

ピンク、キラキラ、黒、黄色と4種類の紙をサイズ毎に切って、ペタペタ貼っていきました。

意外と時間がかかります。

ここで私は層を4つにした事に若干の後悔をしましたが、ここまで来たらやり切ろうじゃないの。と意気込み、作りました。

そうして出来たのがこちらです！！

派手！！！！！そしてやっぱりドンキホーテのポップ！

疲れが見えて、裏面の「ありがとう」の切り方が大変雑になってるのがわかりますね。

うちわ作りですが、夜中だったり前日にやるものじゃないです。

紙が足りないと思って100円均一に行ったら、うちわコーナーの蛍光色の紙が全てなくなっていたりしたので、作る時はもっと余裕を持ってうちわは作る事をお勧めします。

ただ、だんだん愛着がわいてきて、これは大事にとっておこうって思いました。そしてまたうちわを作りたい。

それではこの色々貼りすぎてちょっとだけ重いうちわを持って、明日のSnowMan東京ドームを楽しんで来たいと思います！！

うちわを振るぞーーーーーー！！！！！！！

最後に、この記事を読まれているあなたへ

圧がすごい

私は昔から激しく沼に落ちる瞬間があります。沼に一度落ちると脳内と目に見える世界全てがその作品一色になるし、何に触れてもその作品と関連づけるし、睡眠を削ってでも、その作品に関する全ての動画や情報を集めだします。

とんでもない行動力を発揮するし、制作サイドの製作秘話まで全て読む。そして全てに感謝し全てを愛でる。

側から見ると、大丈夫かお前？状態なのですが、本人は、この時が何より幸福を感じています。幸福だから落ち込む事なんて無いし、心もお肌も潤う。

ある意味、リア充。

沼に落ちた事がある人ならわかってくれるはず。

そんなわけで、この1ヶ月。私は沼の底の底の底らへんにおりました。

正直今も沼の底の底らへんからこのブログを書いております。

我ながらひどい絵を描いてしまった…

ここまで読んで「沼？田んぼにでもいるのか？」と思った方は、ちょっとこの先読むのをおすすめしません。今回は過去１気持ち悪い日記になる事間違いなしなので、、

そんなわけで沼わからんって人は立ち去れーーーい！

お前にオタクが救えるかーー！！！

… 立ち去ったかな？？

そんなわけで私をこんなに沼らせた作品はこちらです。

「美しい彼」

これを撮ったカメラマン天才。本当にありがとうございます…

正直ここ10年の中で一番沼ってる作品だと思います。

実は去年の夏にも沼ったので、沼るのが2回目になります。

魅力を伝えたいのだけど、もう全てなので、うまく書けるだろうか…

まず、はっきり言いますと、こちらの作品はBL（ボーイズラブ）になります。しかし、BLってジャンルだけで絶対に終わらせてほしくない。人が人を好きになるのって性別問わず尊いんだなという事を心の底から思わせてくれる作品になっております。

「美しい彼」は、小説が原作で、ドラマは2021年にシーズン1が放送され、今年の2月にシーズン2、そして4月に劇場版が公開されました。

他作品に比べ、劇場や上映回数が少ないにも関わらず、公開第1週は観客動員ランキング第3位で、現時点で累計興行収入が4億を超えています。すごい！もっといけ！そして続編作ってくれーー！！

映画を観て、あまりの良さに初めて「実質タダ！」って言ってる人の気持ちがわかりました。あれで1900円は安い。いくらでも払う。

そして「美しい彼」は日本だけでなく世界（特にアジア）でも大変人気です。

『美しい彼』で清居奏役を演じた八木勇征さんは、去年アジア最大級ドラマ国際コンクールである第17回「ソウルドラマアワード」で「アジアスター賞」を受賞しました！彼にとって初ドラマでアジアスター賞はすごい

小説の「美しい彼」シリーズ（全4巻）も人気で、累計発行部数は55万部を突破したそうです。（たぶんドラマの影響でもっといくはず。）

美しい彼の人気がわかっていただけたところで、魅力を…（ほんと全部だから絞れないのだけど、自分の中で無理やり）4点ほど絞って紹介したいと思います。

ちなみに原作の小説もとてもいいのですが、ちょっと過激になってしまうので、今回はドラマの「美しい彼」に絞って紹介します。

1.キャスティングが神

まず、主演の2人が神がかっています。

「美しい彼」は、タイトルの通りに美しい彼が出てきます。ストーリーも他人に興味を持てないでいた主人公の平良が、クラスの自己紹介の時に一瞬で目を奪われる美しい清居という男性に出会う事から始まります。

なので清居役は、あまりにもハードルが高く、原作ファンも多かった事もあり、当初は実写化不可能ではないかと言われていたそうです。監督も諦めかけていた時に、FANTASTICSというグループで活動していた八木勇征さんを見つけたそうです。（見つけてきてくれて本当にありがとう。）

180cmで顔小さくて筋肉バッキバキ。歌もうまい。ほんとどーゆーことなの。

清居を演じるプレッシャーは凄かったと思うのに、それに見事こたえて視聴者を魅了した彼は本当に素晴らしいし、役への入り込みがほんとにすごくよかった…!そして脱いだら筋肉がバッキバキというギャップ。奇跡。

そしてその相手役の萩原利久さんもほんとにもう、、奇跡の人です。

萩原さんが演じた平良は、吃音症でうまく喋れず友達もいない、冴えなくてクラスの底辺にいる人なのに、人気者の清居が気になるくらい、じっと絡みつく様に清居を見る目力も大事だし、普段気持ち悪いけど、実はスタイルが良くてちゃんとオシャレしたら役者顔のイケメン。という、少女漫画とかならよくある設定だけど、実際そんな奴いるかよって思って今まで生きてきましたが、

いました。

目力が本当にすごい。どんどん引き込まれる。個人的にダークサイドに落ちた時の平良最高。

この2人を見つけてきてキャスティングした人、本当に天才だと思う。もう感謝しかない。

そしてこの2人、プライベートでもすごい仲良しで距離感がたまにバグってるので、もうファンは頭を抱えております。どういうことだよ…

2.ストーリーが素晴らしい

原作の小説からとても良いのですが、ストーリーが本当に素晴らしいです。

最初はクラスで冴えない平良が、清居に対して心の中でキングとして崇め、はたから見るとそれいじめでは？っていう事も喜んで清居のために尽くします。なので見る人によって最初はちょっと嫌な気持ちになる事も多いかもしれない。

キングと崇拝してるので、パシリでもなんでも嬉しい平良の一途さよ… 見ててあんたそれ恋だよって教えてあげたくなる

でもその後に衝撃な展開が待っています。本当騙されたと思ってドラマの5話まで見てほしい..

平良サイドから見えてる世界と、清居サイドから見えてる世界が全然違う。

そして世界が交わったとしてもズレてる。そのバランスが絶妙で、もどかしい。だからこそ「てぇてぇっっ（尊い）！！！！」ってなるのかもしれない。

最初は清居が絶対的王者だったのに、気づけば逆転してる絶妙な感じもたまらん。

そして2人の成長に泣けます。もうこれ以上言ったらネタバレになるけど、本当に尊い。

映画が本当ドラマの集大成でして、映画館で中盤から頭を抱えてしまって映画終わっても立ち上がれなかったです… これが舞台だったら幕が降りてもスタンディングオベーションずっとしてた。

3.中毒性のある映像と音楽

映像がとにかく綺麗。カメラアングルとか女性がキュンキュンする角度をわかってる。とにかくこだわりがすごいです。

水浴びしてるシーンが綺麗ってどーゆーこと?ってなります。

OPとEDも神がかってます。もさを。と、ロスという歌い手が楽曲を提供しているのですが

シーズン1ではOPが平良目線、EDが清居目線の曲になっていて

シーズン2は逆転しOPが清居目線、EDが平良目線になっています。

とにかく曲がめっっっちゃくちゃ良い！！！

動画を貼っておきますので気になった方はちょっとだけ聴いてみてください。

シーズン１のOP曲になります。爽やかな曲調なんだけど、平良目線の歌詞がとても良い。片思いソングですね。

シーズン２のOP曲になります。清居目線の歌詞になります。清居の思ってる事かと思って聴くと…刺さります。

シーズン1のED曲になります。清居目線の歌詞なのですが、俺様な様で執着してるのがわかります。曲にも歌詞にも中毒性がありすぎる。

シーズン2のED曲になります。今度は平良目線の歌詞なのですが、こちらも中毒性がありすぎる。そしてこちらの曲は作中平良がダークサイドに落ちた時にかかるんですよね。。とても良い。

4.監督や美術スタッフ、衣装、脚本、全てに作品への愛が詰まっている

メイキングや監督のインタビューを読んでとても感動したのですが、とにかくこだわりが凄いです。

カットだったり演出、衣装や小道具までとにかく全てに意味があるし、作品への愛がすごい。

監督の酒井麻衣さんは31歳と若くて可愛いらしい女性なのですが、本当に素晴らしい作品をありがとうございますと感謝しかない。。こだわりポイントがオタクのツボを抑えすぎてて、、もうほんとに、最高です。

平良の部屋にしてもこだわりがすごい、言われなきゃわかんないよ！ってとこまでこだわってる

衣装もまじで天才。これは天才。天才しか出てこない（語彙力）あと清居のつけてるチェーンの意味な..(わかる人にだけ伝われ！)

脚本も見事だったし、本当に全員が作品を大事に思って作り上げたのが伝わってきたから、観る方もこんなに感動するんだろうなと思いました。一度見ただけじゃ、こだわり全部受け取れないので何度も何度も観に行きます。

まとめ

いやぁ、、ブログで自分の好きな事を紹介する度に、毎回「自分の語彙力が憎い！！！」ってなりますね。果たして魅力をうまく伝えられてるのだろうか。。

「天才」と「凄い」と「最高」しか言ってなかった気もしますが、

とにかくこんなにハマった作品に出会えて幸せだし、こんなに幸せな気持ちにしてくれる作品を生み出してくれた方々に本当に感謝の気持ちでいっぱいです。この作品がある時代に生まれて幸せだーーー！！

美しい彼、エターナル！！

adobe fireflyの申請がやーーっと通ったので、まず一番最初に作ったのがこちら。金木犀で「Eternal」

しばらく沼からは抜け出せないし、抜け出す気もあまりありませんが、

お前3Dどこいったん？ってもう1人の自分がそろそろ怒りだしそうなので、少しづつ地上を目指して生きてみようかなって思っています。

この日記を読んで少しでも、誰かが美しい彼の沼にハマってくれたら嬉しいです。

それでは、また。次回は地上からお届けします（たぶん）

投稿したい内容は色々とメモっていたので、またバンバン投稿していきたいと思います。

そしてblenderの勉強も、ゆっくりマイペースにやっているのですが、youtubeの解説動画でキャラクターにつけるアニメーションの説明動画を見ていると、最初はわかるんだけど、だんだん「？」が増えていって、気づけば頭の中に宇宙が広がっていきます。（寝てないよ）

いらすとやって、ほんとになんでもありますね

刺激を受けた動画

そんな宇宙状態の中、関連動画で出てきた動画があって、気分転換に軽い気持ちでポチッと見てみた動画があったのですが、ほんとに目が覚めたし、思い切り右フックで殴られたような衝撃を受けました（殴られたことないけど）。その動画がこちらです。

自主制作アニメーション『ミルキー☆ウェイ』

センス大爆発。世界観も音楽もリズム感もカットもアングルも全部最高じゃないの。何これ。

そしてBlenderでここまで出来るのね.. ほんと宇宙。

キャラクターの歩かせ方で白目になっている場合じゃない。

そしてこちらの動画も凄い↓高校生が作成した動画だそうです。

すごいや。もう、すごいや。しか言えない。どうなってるの。

そしてどちらの作品も３Dと映像作りが好きなんだなってのが伝わってきますよね。

私はとりあえずキャラクターを歩かせてサイトにアップするのが目標なんだけど、さっさと早くやろう。

サボり癖をどうにかさせて頑張ろう。やれば出来るやれば出来る….

救いのAIが登場

そんな中、ちょっとした朗報がありまして、この度Blender上で、画像生成AI「Stable Diffusion」が利用可能になるプラグイン「Stability for Blender」を公開したそうです！

参照元：https://gigazine.net/news/20230303-stability-for-blender/

ここにもAIの波が！どうやらまだ試作段階な感じらしいのですが、下記3つの機能が使えるみたいです。

1. Blenderで画像の下描きをサクッと作成し、その下描きを元に好みの画像を生成
2. テクスチャのラフ画像からリアルなテクスチャを生成
3. アニメーション生成

これでちょっと自分にも希望が…

まとめ

以上、今回は割と勢いで書いた感じなのですが、今ここに書かないとダメな気がしたので、自分を戒めるためにも書きました。

刺激を受けながら自分を鼓舞して（少しだけマイペースに）頑張ります。

先日美容室でファッション雑誌をペラペラとめくっていたら「バーチャルインフルエンサー」の言葉が目に飛び込んできて、その特集記事を読んで私は衝撃を受けました。

こちらは世界で人気のバーチャルインフルエンサーの皆さんです。

登場したのが2018年だし、すでに知ってる人も多いかもしれないですが、今回は私と同じで知らなかった人に向けて紹介させてください。

バーチャルインフルエンサーとは

バーチャルインフルエンサーとは、3DCG技術を活用して作り上げられた架空インフルエンサーの事です。そうです。上の写真の方々は全員CGで、実在しません。「バーチャルヒューマン」。信じられないくらいにリアル。

これがバーチャルなんて…嘘だろ

特に上記写真のimmaは2018年7月に日本で誕生し、当時話題になったそうで（知らんかったよ）とても人気で、ポルシェジャパンやIKEA JAPAN、レノボ・ジャパンなど、世界的に有名な企業とコラボしています。そしてパラリンピックの閉会式に出た事でさらに話題になったそうです。

現在フォロワーが40万人。彼女の魅力に関してはとにかく彼女のinstagramを見てほしい。

https://www.instagram.com/imma.gram/

キャラクターの設定もしっかり作り込まれていて、本当に実在しているみたいです。センスが良い。

やってる事がリアルすぎるよimmaさん..

immaは、株式会社Awwが制作・運営を行っているそうなのですが、imma以外にも魅力的なバーチャルインフルエンサーがいます。男性もいますね。

気になった方は株式会社Awwのサイトをご覧ください→https://aww.tokyo/

個人的に好きなバーチャルインフルエンサー

個人的に「好き！！」と思った子を見つけたので、紹介させてください。

株式会社yutoriが設立したバーチャルモデルエージェント「VIM」に所属している、バーチャルギャルの「葵プリズム」です。（色々と情報量が多い）

90年代のギャルをリスペクトしているそうで、懐かしさで「いいね」が止まらないです。

私が女の子の髪型の中で一番好きなツインテール×玉ねぎヘアをしている。かわいい。

彼女のinstagramはこちらです。→https://www.instagram.com/aoiprism/

彼女の投稿コメントも世界観もとても好き。ふわちゃんともコラボしてます。キャラクター設定はこちら↓

自称：ネオギャル
年齢：20歳 1998年7月25日 生まれ
身長：167cm
性別：女性
出身地：東京
好きなブランド：dollskill, cyberdog
趣味：深夜にインスタでみんなの病みストーリーを眺めること。平成初頭のオーパーツ集め（ガラケーとかたまごっちとか）
特技：たまごっちの世話
よく聞く音楽：rinasawayama,ちゃんみな
大切にしてる価値観： 盛りを貫くこと

ただ、葵プリズムもう2年近く更新してません・・なぜ。復活求む。

世界で人気のバーチャルインフルエンサー

もちろん世界でも人気なバーチャルインフルエンサーはたくさんいました。調べだしたら止まらなくなったので、世界各国で人気のインフルエンサーの方々をご紹介。

こちらのLil Miquela(リル・ミケーラ)は2016年に登場しているので、バーチャルインフルエンサーの先駆けですね。シリコンバレーのBrudというテック企業が発表したそうです。ブラジル系アメリカ人の19歳（という設定）。

Instagramだけではなく、Spotifyで音楽を発表、PRADAなどのファッションブランドとコラボしたり、Calvin KleinのPVにも登場したそうで、熱狂的なファンもいるそうです。現在フォローワー約288万人。日本と桁が違う…

彼女のInstagramはこちら→https://www.instagram.com/lilmiquela/

Shudu(シュードゥ)は2017年4月に世界初のデジタルスーパーモデルとして登場しました。制作者がShuduはあくまで芸術作品だと言っているそうで、肌、髪の質感がかなりリアルです。たしかにCGですって言われても信じられない…

ShuduはRihannaが設立したビューティーブランドで紹介されて、とても話題になったそうです。

彼女のInstagramはこちら→https://www.instagram.com/shudu.gram/

ROZY(ロジ)は2020年に韓国で誕生したバーチャルインフルエンサーです。韓国の若い世代が好むビジュアルを集めて誕生させたそうで、CM・広告出演、多くのスポンサーとの契約をして歌手やモデルとしても活躍してるそうです。

おいおい、かわいいぞーー！！！現時点でフォロワーが15万人。

彼女のInstagramはこちら→https://www.instagram.com/rozy.gram/

AYAYIは2021年5月に、日本のimmaを制作した会社と、中国の企業がパートナーシップを組んで誕生させたそうです。なので、活動は主に中国で、中国で人気のSNSサービス「小紅書（RED）」にアカウントがあるのですが、初回投稿の閲覧回数は約300万回を超えてあっという間にフォロワーが4万人を超えたそうです。彼女も様々な企業とコラボして、すんごい人気ですね。

まだまだ探すと世界中のバーチャルインフルエンサーがいますので、気になった方は是非検索してみてください。

バーチャルインフルエンサーの強み

かわいいしセンスもいいと思うけど、バーチャルインフルエンサーが何故そんなに企業とコラボして人気なの？と疑問に思い、調べてみたのですが、ある記事に強みが書いてありました。

1. 不祥事や炎上などの心配がない
2. 自社のイメージに合う理想の人物像を表現できる
3. 非現実的な表現も可能になる
4. 体調を崩さない
5. スケジュールの調整が容易
6. 移動コストが不要
7. 年を取らない

（引用元:https://www.trans.co.jp/column/knowledge/virtual_influencer/）

なるほど。

炎上の心配は絶対に無いね。二次元（アニメ）にも無いと思っていたのだけれど、最近声優業界の方がちょっとあれであれだからなぁ…

炎上の心配は無いのは強い。なのでリアルの方々に言いたい。

不祥事おこしたらバーチャルインフルエンサーに仕事取られるよ。

突然の暗闇からの「笑うせぇるすまん」画像すみません。どうかどうか自分の推しが不祥事をおこしませんように….

まとめ

バーチャルの話をした時、「こわい」といった否定的な意見を持つ方もいると思うのですが、昔からバーチャル（仮想空間）を題材にしたアニメや映画が大好きだったので、こういうのを見る度にとてもワクワクしている自分がいます。

レディプレイヤーワンは何回観たかわからないくらい観ている、とても大好きな映画です。早くこんな仮想世界で遊べる世の中になってほしいなって思う。…廃人が増えそうだけど

もちろんリアルな世界も好きだし、現実の人間も好きです。

人間らしい事での魅力だったり歳を重ねる魅力も絶対にあるので、どちらか一方を否定せずに、両方の良いところを取り入れて、両方を楽しめる人間でいたいなと思います。可能性は無限大ですね。

そして私もいつかはリアルな人間をつくれるまで３Dを追求したい。（いつになるのかわからんけど）

がんばるぞーーー

.. まぁ、今は瞬きできただけで感動してるレベルなんですけどね

昔から個人のSNSアカウントはいくつか持っていたのですが、すっかり投稿ではなく見る専用になっていました。

しかし、webの仕事をしていてここ数年の間に、SNSの大事さをひしひしと感じてまして、見るだけじゃなくて実際投稿したりフォロワーを増やしたり、色々と行動してSNSをもっと理解していかなきゃダメだ。という結論になりました。

そしてオタクとして同じ意識を持った人と繋がりたい。

あと、やっぱり「いいね」がほしい

ということで、まずはtwitterとinstagramのアカウントを作成しました。

久しぶりのツイートにびびって、つまらない事しかツイートしてないよ。

まだ1件しか投稿してないよ。3D画像をメインに投稿していく予定だよ。

tiktokもアカウント作ったけれど、こちらの投稿は動画を作ってからですね。

生活がSNS中心になって承認欲求モンスターにならないように気をつけつつ、ひっそりとSNSをはじめます。

アニメ「ぼっち・ざ・ろっく」で登場した“いいね”が欲しくて暴れだす“承認欲求モンスター”です。こうなってはダメだ。ちなみにこちらのアニメ、面白いのでおすすめです。

暇つぶしにSNSを見て頂けると、大変嬉しいです。

演技で人が発するパワーって凄い！と興奮し、毎週何かしらの舞台を観に行き、たくさんの舞台を観に行った結果、貯金が底をつきました。（アホなのか）
「何事もほどほどに。」という事を学んだ瞬間です。

舞台愛に関してはラジオ愛くらいの熱量で語りたくなるのですが、以前書いたラジオの記事を見返して、我ながら「長いよ.. 」と反省したので
今回は好きな舞台の話をさくっとご紹介したいと思います。… たぶん。

舞台にハマったきっかけは、三谷幸喜監督の「ベッジ・パードン」という作品で、一人で観に行ったのですが、一人立ち見席で興奮していたら、横にとある劇団員の女性がいて、「貴方のリアクションが素敵でこっちまでなんだか嬉しくなった」と声をかけられ（お恥ずかしい）その時に色々な劇団を教えてくれました。そうして私は舞台にハマっていくのでした—

好きだった作品の事を一つ一つ書くと長くなるし、映像化していないものが多く、紹介しても観れないので、今回は人気の劇団のご紹介をしたいと思います。

特に舞台を観た事がないけれど気になっている方向けの、おすすめの劇団になります。

劇団☆新感染

舞台を普段観ない人でも知っている人の多い、大変人気の劇団です。

豪華なセットに歌舞伎の要素を取り入れた演出が特徴的で、ちょっと舞台に抵抗がある人でも、楽しめるエンタメ感があります。いつもチケットは入手困難です。

毎回豪華な俳優をゲストにむかえド派手に公演しています。ビジュアルも毎回かっこいい。

特におすすめなのが、豊洲にある「IHIステージアラウンド 東京」という会場で行われる劇団☆新感染の舞台です。

こちらの会場、観客席が360℃回ります。

イメージ図

360℃回る意味あるのか？と思いつつ、好きな俳優が出ていたので観に行ったのですが、回る意味、ありました！セットが4つほど分かれており、回る事で舞台の暗転無しで話がスムーズに展開し、どんどんと進んでいくんです。すごかった。個人的にエンドロールがとってもよかったです。

新感染の舞台はとても大好きで色々な作品を観てきたのですが、毎回観終わった後に必ずと言っていいほどスタンディングオベーションがおきます。

舞台っていいなぁぁって思えるので、最初の舞台におすすめです。

NETFLIXで過去の作品がいくつか観れます。どれもおすすめです。2011年の「髑髏城の七人」は一番前の席が取れたのですが、小栗旬のお尻が綺麗すぎて、友達とお尻ばっかり観てた記憶があります（すみません。）あと早乙女太一の美しすぎる殺陣が観れるので「蛮幽鬼」もおすすめです（少しだけ暗い作品だけど）。

TEAM NACS（チームナックス）

今ではもうTVですっかり人気のチームナックスですが、元々チームナックスは、北海学園大学演劇研究会出身のメンバーで結成された演劇ユニットです。

学生時代から舞台が人気でチケットが取りづらかったそうです。

私が観に行った時もチケットが全く取れず、当日券狙いで早起きして会場のチケット売り場に並び、抽選でなんとかゲットできました。

北海道の大学の演劇部で出会い、今では全員が全国で活躍してるっていうのが本当に凄い。

観た感想としては、演技力はもちろんのこと、バラエティも慣れてるので、笑いのアドリブが天才的でした。また行きたい。

ちなみに昔「大泉ワンマンショー」という伝説の舞台があったのですが、人気すぎてチケットが全く取れず、当日券狙いで会場に行ったのですが、当日8枚枠に300人近くの人が会場に集まりました。

とにかく凄い人気だった。

映像化もしていないので、観に行けなかったのが本当に悲しかった。。またやってほしい。

大人計画

こちらもTVでおなじみの俳優さん達が所属している劇団です。

松尾スズキを主宰に、宮藤官九郎、阿部サダヲ、皆川猿時、荒川良々等名だたる俳優が所属しています。ちなみに星野源も大人計画のメンバーです。

私が初めて観に行った舞台の名前は忘れてしまったのですが、下北沢の本多劇場で一番前の席が取れて、ドキドキしながら待っていたのですが、始まった瞬間照明が消え、照明がついた途端、TVでよく観る俳優さんが全員目の前に現れて、とても驚いたし演技にただただ圧倒された記憶があります。

宮藤官九郎(略してクドカン)脚本のドラマには必ず大人計画の誰かが出演します。皆さん個性豊かで素敵な俳優さんばかりです。

小林賢太郎演劇作品(K.K.P)

小林賢太郎の事を書くと熱量が一気に上がってしまうのですが、とにかく彼は舞台の為に生まれてきたのではないだろうかと思うくらい、舞台の人です。

元々ラーメンズというお笑いコンビで活動していました。ラーメンズのコントは言葉遊びが大変面白く、大好きでコント映像は全て観たのですが、小林賢太郎の舞台もとにかく面白い。

そして小林賢太郎の舞台は熱狂的なファンが多く、人気すぎてチケットがなかなか取れません。

4年に一度うるう年に公演される「うるう」という舞台があります。2011年、2015年、2019年と過去三回行われて全部観に行けたのですが、何度観ても泣けます。特に2019年が一番泣いてしまいました。うるうの本も出しています。

美大生出身という事もあって、セットやパンフレットが毎回とても凝っていてこだわりが凄いです。

ポツネンというシリーズの舞台もあるのですが、一人だけでよくここまで色々と面白い事ができるなって思う。

Youtubeに今までの舞台が全部上がっているので、是非興味がある方は観てみてください。

K.K.P作品の中で一番好きな作品「TAKEOFF〜ライト三兄弟〜」

笑えるところがたくさんあって、とても面白いです。そしてとてもいい話。

ポツネンで私が一番好きな作品「Drop」

初めてポツネンのチケットが取れて生で観た時は、興奮してしまって、あまり記憶がありません。

..小林賢太郎を好きになったきっかけのPVも紹介させてください。丸メガネがとても似合う小林賢太郎が登場します。丸メガネが似合う男性ってズルいよね。

ちなみにこのPVの世界観で小林賢太郎は『LENS』という舞台もやっています。

ただ、残念ながら小林賢太郎は2020年に芸能活動引退を発表しました。現在は裏方として様々な活動を行っているので、また舞台を是非やってほしいと願っています。

2.5次元舞台についても少しだけ語りたい

舞台好きだった事もあり、2.5次元舞台が登場した時は、正直「いやいやいや、流石にちょっと…抵抗あるなぁ」という気持ちでいたのですが、アニオタの友達に誘われ、好きなアニメ作品でもあったので、抵抗がある中行きました。

2.5次元舞台にも熱狂的なファンは多く、作品のファンもいれば役者さんのファンもいる為、人気アニメの舞台のチケットは入手困難になります。

私が行った舞台は「弱虫ペダル」だったのですが、こちらも当時とても入手困難なチケットでした。

なんでそんなに人気なの？って思いながら観始めたのですが、観終わった後「本当に自分が愚かでした！ごめんなさい！！！」となりました。

とにかくクオリティがたっっっかい！！俳優さん達もかっこいいだけじゃなくて演技が上手い。演出も凝ってる。アニメキャラがそこにいた。こりゃ人気だわ。ありがとう。ってなりました。

今では本当に様々な2.5次元舞台があります。広告のビジュアルに毎回少しだけ抵抗があるけど..　舞台自体は本当に3次元舞台と引けを取らないクオリティだと思っています。

先日「ハンターハンター」の2.5次元舞台のビジュアルが公開され、ミルキ役のクオリティの高さがSNSで話題になっていました。再現度がすごい。

そっくり..

まとめ

いかがだったでしょうか。

これ以外にも素敵な劇団や舞台は本当にたくさんあって、素敵な舞台と出会えた時、とても幸せな気持ちになるし、パワーをたくさん貰えます。

この記事を読んで少しでも舞台に興味を持ってくれたら大変嬉しいです。

私は中学生の頃からラジオが好きでした。

今回ラジオへの愛と魅力を書きたいと思い、文章を考えたのですが、とめどなく話したい事が出てきて、伝えたいと思えば思うほど、なんだか文章にすると軽く感じてしまい、もう書くのやめようかな..　まで考えました。

もしかしたら私はアニオタよりもラジオタなのかもしれない。

ラジオを聴かないと朝が始まった気分になれないし、移動する時、掃除や買い物する時もラジオを聴いていたい。正直ラジオのない生活が考えられないです。

ラジオに革命が起きたのは、2010年に「radiko」というアプリが登場した事です。スマホからも聴けて、好きな時間に好きなラジオ番組が聴けて、会員になると今まで場所が限られていた日本各地のラジオ番組が聴けます！最高！

そんなわけで今回は、ラジオを普段聴かない人に向けて、ラジオの魅力について書いていきたいと思います。

※先に謝っておきます。今回とっても長文です。

ラジオについて

知っている方も多いと思いますが、ラジオは電波の周波数が違うFMとAMで分かれています。それぞれの特徴として「遠くまで伝わるが、雑音が入りやすい」のがAM、「遠くまでは伝わりづらいが、雑音の影響を受けにくい」のがFMになっています。

なのでAMはニュースや深夜ラジオの様なトーク中心のラジオ番組、FMは音楽中心のラジオ番組が多いのが特徴です。ただ、最近ではFMでもAMが聴ける様になったりradikoの登場で、違いが曖昧になっています。

そしてAMとFMラジオは基本的に生放送でタイムリーな情報が聴けます。ただ、AM、FM以外にインターネットを使用した音声メディアや音声コンテンツを含めると「ラジオ」の種類の幅はさらに広がります。

特にここ最近では世界的に音声メディア、音声コンテンツが大人気で注目されており、どんどん増えています。

私が昔よく聴いていた音声メディアはアニメ専用ラジオコンテンツ「音泉」です。

アニメが始まると、アニメの声優さん達がDJを務めるラジオ番組も同時にスタートします。各番組のサムネイルだけ見るとアニメ感満載ですが、実際聴いてみると、AMラジオと何も変わらない内容だし、面白い。人気になると何年も続いてる番組もあります。※クリックするとサイトへ飛びます。

この「音泉」がきっかけで声優さんに詳しくなって大好きになったし、アニオタになりました。声優さんがとにかくお笑い芸人並に面白い。声もいいし滑舌もいいから耳も喜んでいました。声フェチを自覚したきっかけでもあります。

それ以外にも音声メディアでいうとpodcastもありますし、clubhouse、twitterのスペースなんかもそうですね。ただ、ここまで広げるともう莫大な量になってしまうので、今回はAMとFMラジオに絞って書きたいと思います。

伝説の番組

自分の中で伝説だと思うラジオは過去にいくつかあるのですが、その中でも毎回神回で、今でも思い出す伝説のラジオがあります。

松本人志・高須光聖の「放送室」

ダウンタウンの松本人志と、彼の幼馴染で放送作家の高須光聖の2人による1時間のトーク番組です。2001年10月4日〜2009年3月28日までTOKYO FMで放送されました。

お笑い界のトップに上り詰めた二人が、ゆるーく飲み屋で話してそうな会話を、横で聴いてる様な感覚になる番組がとても好きでした。もちろんトークは面白くて、たまに作り手としての熱い想いを聴けて自分も頑張ろうって思ったし、戦争の事を熱く語り、泣いたりされると、こっちまで熱くなってしまう時がありました。

涙が出るくらい笑ってしまう時もあって、正直ずーーーーーっと続いてほしかったのですが、当時、ラジオで話した情報が部分的に切り取られ、ちょっと違ったニュアンスでネット記事になる事が増え炎上し、もう二人が限界を感じたそうで終わってしまいました。

ラジオ（特に深夜ラジオ）は、トークしてる人達がリスナーを信用して結構素の状態で話していると思うし、ゆるいからこそ面白く、常連のハガキ職人も何人もいてリスナーとの距離もとても近く感じます。

ハガキ職人とは、ラジオにメッセージを送って毎回読まれてる人気リスナーの事を言います（今ではほぼメールですが、昔はハガキやFAXで送っていました）。ハガキ職人のセンスは毎回本当にすごい。昔有名だったハガキ職人が、今は芸人だったり放送作家になったりしていたりもします。

そういうゆるい時間が深夜リスナーはとても好きなのに、ラジオを聴いてないでネットの切り取った文字だけで、クレーム言う人には正直腹が立つ事があります。それでその番組が叩かれて、番組終了なんてなったら本当に悲しいし悔しい。

アナウンサーって面白い

今は他の番組を聴いてしまっているのですが、一時期ずっと聴いていた番組を紹介させてください。アナウンサーの方にあまり興味がなかったのですが、ラジオを通してアナウンサーが本当に大好きになりました。

安住紳一郎の日曜天国

日曜日の朝10時〜2時間のトーク番組です。安住さんのトークがとにかく面白い。こんなに変態で（褒めてる）オタク気質だったとは知らなかったので、ラジオを初めて聴いた時は本当にびっくりしました。とにかく気になった事はとことん調べて集める。行動力も凄い。このラジオを通して醤油だったりパンダ、イルカのショーについてや全国合唱コンクールの事が詳しくなりました。

たまむすび

毎週月曜日〜金曜日の13時〜15時半までの番組です。アナウンサーの赤江さんの天然ぶりが本当に面白くて、今でも時々聴いています。全曜日面白いのですが、特に火曜日が好きで、町山智浩さんが毎回ゲストで登場し、おすすめの映画を紹介してくれるコーナーがあるのですが、映画の背景から歴史まで説明してくれて、聴いてると毎回とても映画が観たくなります。

安住さんのラジオは17年、赤江さんのラジオも10年続いてるとても人気のラジオ番組です。私から説明するよりも実際聴いた方が面白さがわかると思うので、是非興味を持ちましたら一度聴いてみてください。

ハガキ職人とのやり取りが好き

先ほど紹介したハガキ職人ですが、ハガキ職人は本当に笑いのレベルが高く、ツッコミも激しい為、俳優やアイドルだとしても容赦はしません。

ハガキ職人とのやりとりが好きな番組はこちらです。

菅田将暉のオールナイトニッポン

今年の4月に残念ながら終わってしまったのですが、放送が開始した頃にラジオ好きの友達から「ハガキ職人が面白いよ」と教えてもらって聴き始め、すっかりハマって聴いていた番組です。ゲストも豪華だったんだけど、とにかく皆面白かった。俳優さんって変な人多いんだなって知れた番組でもあります（褒めてます）

SixTONESのオールナイトニッポンサタデースペシャル

ジャニーズだからファンが優しいコメント送って来る様な優しい世界のラジオかなと思っていたのですが、聴いてみたらリスナーからのツッコミが毎回キツいし、メンバーを呼び捨てです。アイドルっぽさが全く無くて、トークも面白い。すごいなぁって思って聴いてます。

（…ここまでラジオのサムネイル画像集めいて思ったのですが、もっとかっこよくお洒落にできないものだろうか。）

今聴いているおすすめの番組

今聴いてる番組ですが、基本的に朝起きたらTOKYO FMをつけて、仕事のBGMもTOKYO FMにしてるので、一日中TOKYO FM人間です。（ただ、当たり前ですが本気で集中しなきゃいけない時は無音か集中できる音楽に変えています。）

その中でもオススメの番組がいくつかあるのですが、それはまたの機会にして

今回は毎日家事だったり買い物をする時、電車での移動中にradikoでまとめて聴いてる深夜ラジオ番組を紹介させてください。

星野源のオールナイトニッポン

ここへ来てやっとサムネイルがお洒落。星野源さんの事は13年前にバナナマンの番組で日村さんのバースデーソングを歌いに来た時に知りました（ここでもラジオ）。星野源のオールナイトニッポンは毎回共感する事が多すぎる事と、聴くと暖かい気持ちになれるので疲れた時に聴いています。

日村さんへのバースデーソングに関しては38～47歳誕生日の歌をまとめた動画を見つけたので、見てみてください。曲はいいのに歌詞がひどい。なのに13年間毎年どんなに忙しくても必ず作ってきて愛があって最高です。

アルコ＆ピース D.C.GARAGE

昔から色々な深夜ラジオを聴いてきたのですが、私の中でドストライクなのが「アルコ＆ピース」のラジオ番組です。始まった時からずっと聴いてるのですが、正直つまらなかったと感じた回が一度も無い。もう一回あの回聴きたいなぁぁって思う事さえあります。本当にとっても大好きな二人なのですが、ラジオオンリーなので、TVでふと観てもなんかしっくりきません。なので、街中ですれ違っても気づかない気がします..不思議。

おぎやはぎのめがねびいき

もう10年以上聴いてるラジオになります。（聴いてなかった期間もありますが；）とにかく二人のゆるいトークが好きだし、矢作さんの持論には毎回共感してしまう。たまに神回になるコーナーがあったりするので、飽きさせない番組作りがすごいなぁって思います。本当に好きすぎるのでお二人にお会いしたら全力で逃げると思います。

それ以外にもバナナマンだったり、山里亮太、Creepy Nutsのラジオをたまに聴いています。（好きでラジオのイベントに行ったりもしました。）あとは大泉洋と藤井隆がゲストで出てくる深夜ラジオ番組は毎回神回になるので、出てるとわかったら必ず聴いています。

持論なのですが、深夜ラジオリスナーに悪い人はいないと思っているので、初めましての人で、深夜ラジオを聴いてるってわかった瞬間に仲良くなる速度はとんでもなく早いです。

私がラジオを大好きになった理由

ここまで好きなラジオ番組を紹介しましたが、私がラジオをこんなに好きになったのにはハッキリとした理由があります。

それは2011年の震災です。その頃私は東京にいたのですが、いつまた大きな地震が来るかわからず、不安な中、無音も嫌なのでTVをつけていました。TVではずーっと被災地の映像が繰り返し流れ、余震も続いていたので、地震が起きる度に、アナウンサーがこわばった顔で「津波の心配はありません」と話していました。

東北の方がずっと大変なんだから自分達が怖いとか言っちゃいけないのかな。という思いもあり、ジョークを言うのすら不謹慎な気がして、当時友達とルームシェアをしていたのですが、二人してその環境に正直疲れきっていました。

そんな時、家にラジオがあった事を思い出して、TVを消してラジオをつけました。

ラジオをつけると、もっと地域に密着した情報が流れていました。そして同じく自分の様に怖い思いをしているリスナーのメールが読まれ、そのリスナーがリクエストした音楽が流れたんです。その時の曲が「勇気100％」だったのですが、本当に癒されて、思わず友達と一緒に歌って笑った記憶があります。

目から入る情報に疲れきってしまっていた事、悲惨な状況じゃなくて、皆怖いながらも頑張ってるんだって事を知れた事、あの時ラジオの存在に本当に救われました。

それから、私は毎朝ラジオを聴く様になりました。

TVを否定するわけではないし、好きな番組もあるけど、やっぱり耳で想像しながら聴いて、距離の近いラジオが私は好きです。

朝日新聞が出している、震災とラジオに関する特集ページです。ラジオっていいなぁって思います。※画像をクリックするとページに飛びます

まとめ

さて、最後少ししんみりした話になってしまいましたが、今回ラジオについてまとめてみました。

いかがだったでしょうか。正直まだまだ紹介したいラジオ番組があるので、第二弾もいつか書きたいなと思います。

この記事を読んで少しでもラジオに興味を持ってくれて、何か好きなラジオ番組に出会ってくれたら、ラジオ好きとしてはとっても嬉しいです。

彼の名前は、戸川湊人くんです。

このなんとも言えない表情….何考えてんだろね

そうです。今話題のドラマ「silent」に出てくる湊人くんです。もう第4話を観た後から何をしてても彼の事を考えてしまう。恋かな。いや、恋じゃないんだな。

皆さんは今放送中のドラマ「silent」を観ていますでしょうか？

ドラマ「消えた初恋」で目黒蓮を好きになった身としましては、観なきゃなぁとは思っていたのですが、正直、障害がテーマのドラマというか、

同情を誘う様なドラマが昔から苦手でして…（人が病気で死ぬ、犬が死ぬ映画も苦手です）ムムム…と思っていたんです。ただ、大変話題になっている事と職場の方からの激推しにより観てみました。

湊人くんちっちゃいな！今となってはもっと大きくしてほしい。なんだったら紬の位置に湊人くんを入れてくれーーーーーもう私の中で主人公はお前だーーー

ざっくりとしたあらすじを書くと、川口春奈さん演じる紬が8年前の高校時代3年間付き合っていた想くん（目黒蓮）に再会したら、耳が聞こえなくなっていた。という話なのですが（すっごいざっくり）紬の今彼が、我らが湊人くんです。ちなみに想くんと湊人くんは仲の良い友達でした。

各回を一言で表すと

1話→目黒蓮やっぱりいいなぁぁ

2話→川口春奈かわいいなぁぁ 青春だねぇ

3話→ ！！！！湊人くん、、！？

4話→湊人ーーーーーー！！！！！！！！！

という流れです。（見てる人ならわかってくれるはず）そして3話あたりで皆が気がつくんです。これは障害がテーマの話ではない事に。

私が語っていい話なのかわからないけれど、脚本が本当に凄いと思います。脚本家の生方美久さん、この作品がデビュー作みたいでして、凄すぎるなと..

このドラマは毎回毎回感情移入する相手が変わるし、視点が変わる。もうほとんど考察ドラマだと思っています。

無駄なシーンがない。無駄なシーンだと思っていたのに、後でうわぁぁぁってなるんです。

※ここから若干ネタバレになるので見ていなくて気になっている方は、TVerで4話が無料配信されているので是非見てみてください。

4話を観て私が頭を抱えてしまった事があります。それはコーンポタージュです。

コーンポタージュについて話しますと、

2話で、湊人くんが彼女である紬に飲み物を何本か買ってきた時、選択肢の1つにコーンポタージュがあって「なんでそこでコーンポタージュ？」ってちょっと疑問に思っていたところ、3話でコーンポタージュは実は昔、紬がパワハラにあっていてファミレスで病んでしまっている時に、飲みたいって言った飲み物だったのか！ってなりました。その流れがとても温かい話でそれで十分だったのに…

4話で湊人くんが紬に渡したコーンポタージュは冷えていたし、最後のシーンで湊人くんと創くんが自動販売機にいて、そこで創くんが選んでいたのがコーンポタージュだったんです。

…..ちょっと待ってくれよと…

そうなってくると変わってきてしまうのが、（いや、考えすぎなのかもしれないけど、）可能性として、紬がコーンポタージュ好きになった理由が、高校の時付き合っていた想くんが好きだったから。だったとしたら………もう…全部！！思い返せば紬の好きな事や物の原点が全部想くん！！！！！！！そしてきっとそれに湊人くんは気づいていた！！！

もうやめてくれーーーーーーーーー！！！！ってなりました。

コーンポタージュでさえも上げて落とす。

この気持ちをどう処理していいかわからず…

行きついた先はワンピースと同じ、silent考察動画です。

いつも行き着く先が考察動画。なんなんでしょう。

ドラマ脚本家の高野水登さんとお笑い芸人の大島育宙さんがsilentについて考察したり語ったりしている動画になります。脚本家目線で話すドラマの感想が本当に面白いし、共感しかない。他にも感想動画をたくさん出していますので気になった方は見てみてください。

湊人くんの魅力については本当は自分に自信が全くない湊人くん自信に伝えたいのですが、彼はほんっっっとうに誰よりも優しい人だと思います。（まぁその優しさは時に残酷でもあるのですが…）

3話のファミレスで紬にかけた台詞は、自分が20代前半の頃に出会いたかった台詞でした。

その台詞がこちらです↓（ちなみに湊人くんは強く言うわけでもなく、この台詞を優しく紬に語りかけるんです。）

「無理なことってあるんだよ」
「無理してやったことって、無理なことなんだよ」
「無理するとほんとに全部無理になっちゃうんだよ」
「やればできるって、やらせるための呪文だよ」
「期待と圧力は違うよ」

もう…昔パワハラを受けてた自分自身も救われただろうし、当時疲れてしまっていた友達にかける言葉も変わっていたかもしれないって思う。あぁぁ湊人くん。仙人か。

湊人くんは本当に優しいし、顔も小さいし仕事も（何の仕事してんのかわからんけど）多分一所懸命頑張ってるし、十分かっこいいのに、目黒蓮を親友にしてしまったばっかりに、同級生から人気だった紬を彼女にしてしまったばっかりに、とことん自信がない人で、優しさだけを強みに生きてきた子です。いるよね。そういう子。もう、君は君で十分だよ。

特別なオンリーワンだよ。

でもきっと、この言葉も湊人くんには届かないんだろうな…って思ってしまう。この気持ちはなんなんだろう。

ほんとにポテトチップスの袋持って一体何を考えてるんだ….

そしてここまで考えさせておいて、まだ4話というのが本当に恐ろしい。今湊人くんを救い隊になっていますが、きっと今後想くんを救い隊になるのかなぁ…こわい。

久しぶりにこんなにドラマに感情移入をしています。

ちなみにこのドラマで断トツで人気なのは、きっと湊人くんではなく、目黒蓮が演じる想くんです。

目黒蓮にハマりそうな事を、山手線の駅にかけて「今、恵比寿」と言うそうです。（ｳﾏｲ！）

かっこいいもんね。手話してる姿もかっこいいってどういう事なんだろうって思って毎回観ています。

ドラマ「silent」とっても面白いですし、観た後は誰かと語りたくなるドラマだと思います。

毎週木曜日22時から。気になる方は是非、観てみてください。

湊人くん役の鈴鹿央士さんを見た時から、なんか似顔絵描きやすそうな子だなぁって思っていたので描いてみました（雑ですみません..）顔が本当に小さい。一体顔何センチなんだろか。